DADADA non nasce “già pronta”. Cresce. Si consolida nel tempo. E, soprattutto, si costruisce nella vita condivisa. Quando chiediamo il momento in cui hanno capito di essere una vera band, le risposte arrivano da punti diversi. Ma vanno tutte nella stessa direzione. Per Jineon è successo durante un’esperienza intensa, tra palco e quotidianità. “Al college music festival abbiamo passato tantissimo tempo insieme… e dopo l’uscita di Like You è sembrato che fossimo davvero una squadra.”Sanghyun indica un confine chiaro. Il primo concerto da soli. Il momento in cui non ci sono “altre band” a coprire l’energia della serata. Solo loro e la responsabilità di riempire lo spazio. “Il nostro primo concerto da headliner. Lì l’ho sentito davvero: “siamo una band.”
“DADADA” in tre parole
La prima domanda è semplice. Ma è anche rivelatrice. Definire un nome in tre parole significa esprimere un’intenzione. Sanghyun risponde senza esitazioni: “Passione, amore e gratitudine.”
Poi spiega il motivo con una frase che suona come una linea guida. “Mettiamo passione in quello che facciamo. E vogliamo restituire l’amore che riceviamo. Con gratitudine.” È una triade pulita. Quasi un manifesto. E torna, indirettamente, in tutto il resto dell’intervista. Perché nelle loro risposte c’è sempre una cosa. Il rapporto con chi ascolta.
Ruoli e processo creativo: chi fa cosa in DADADA
DADADA lavora con una divisione chiara, ma non rigida. La musica nasce a più mani. E poi si rifinisce insieme, in sala prove. Sanghyun e Hyunjin sono molto presenti nella fase creativa. Hyunjun guida il lavoro sui testi. E poi c’è il momento in cui tutto diventa “band”. Le prove, le jam, le decisioni prese suonando. In sintesi, la loro è una scrittura che passa dal singolo al collettivo. E torna indietro. È un metodo pratico. Ma anche emotivo. Perché ogni brano, alla fine, deve “stare in piedi” dal vivo.
Ti consigliamo come approfondimento – Dong Ho Kook: dal mondo della finanza a Single’s Inferno 4
Cosa avete imparato l’uno dall’altro da quando suonate insieme?
Qui DADADA diventa quasi una storia di crescita. Non solo musicale. Umana. Sanghyun parla di prospettive. E di rispetto. “Ho imparato a rispettare punti di vista diversi. Quello che per me è una risposta sbagliata, per qualcun altro può essere giusta.” Hyunjin la mette sul piano delle relazioni. Fare musica a lungo con le stesse persone non è scontato. Richiede cura. E richiede una visione di futuro. Hyunjun, invece, sorride e va dritto: “La vita.” È un modo semplice per dire una cosa grande. Cioè che un gruppo non ti cambia solo come artista. Ti cambia come persona.
Live vs studio: stessa anima, energia diversa
Su questo DADADA è molto chiara. Il live non è una copia. È un’esperienza. Sanghyun dice una frase chiave: non conta essere identici alla registrazione. Conta l’immersione. “Io guardo quanto una band è dentro la musica in quel momento. Il live è anche messa in scena, e deve far sentire qualcosa.” Hyunjun distingue con precisione. In studio si costruisce la qualità massima. Si scolpisce il suono. Dal vivo, invece, la priorità è l’impatto. “Lo studio deve essere piacevole da ascoltare. Il live deve essere divertente da vivere.” Hyunjin chiude il cerchio: il messaggio resta. Cambia il modo di consegnarlo. E lì si gioca la differenza.
Testi sinceri, ma non “diario”: la scrittura secondo DADADA
La loro sincerità non è sempre autobiografia. È coerenza. È credibilità. È rifiuto del “finto”. Hyunjun lo spiega in modo molto netto. Non scrive “tutto com’è”. A volte crea un protagonista. E scrive da lì. Ma pone un limite importante. “Non metto esagerazioni o bugie.” Hyunjin aggiunge un principio che suona quasi etico: se non è convincente nemmeno per loro, non entra nel brano. La verità, per DADADA, è anche una questione di tono. Di misura. Di rispetto per chi ascolta. E in questo si sente la loro idea di musica. La canzone non deve fare scena. Deve reggere.
L’EP 사랑해주세요: emozioni, leggerezza e un sogno che passa di mano
Quando parliamo di 사랑해주세요, non cercano parole “altisonanti”. E forse è proprio questo che lo rende credibile. Sanghyun parla di un desiderio semplice: essere amati. E far stare bene le persone. Hyunjun la dice ancora più diretta: “Volevamo che fosse divertente. E che la gente ci volesse bene.” Hyunjin sottolinea la varietà: cinque storie, cinque modi di sentire. Non una morale unica. Piuttosto, spazio per riconoscersi.
E Jineon aggiunge la frase più luminosa. È quasi una dedica a chi ha un sogno. “Io, ascoltando grandi artisti, ho sognato. Vorrei che la nostra musica facesse sognare qualcun altro.”
Giovani ascoltatori, responsabilità e un messaggio per chi è fuori dalla Corea
La scena delle band coreane è sostenuta in gran parte da un pubblico giovane, con un range di età che va dagli adolescenti ai ventenni. DADADA non vive il pubblico giovane come una gabbia. Ma nemmeno come “libertà totale”. È una via di mezzo. È responsabilità su ciò che si dice. E gratitudine per chi ascolta. Hyunjun è molto chiaro: non vuole creare musica che diverte solo il se stessi. Sanghyun parla di equilibrio: restare sicuri di sé, ma pensare anche a chi riceve. Jineon guarda avanti: più cresceremo, più la responsabilità aumenterà.
“Carpe Diem. Godetevi il momento. Cerchiamo di essere felici insieme.”
La prima città italiana di DADADA?
Qui l’intervista si accende. Perché l’Italia, per loro, è immaginazione e desiderio. Hyunjin sceglie Roma per un ricordo gastronomico. E per un sogno molto concreto: busking davanti a un posto amato. Sanghyun sceglie Napoli, anche per il calcio e per Kim Min-jae.
Hyunjun apre la mappa: Torino, Firenze, Parma, Genova, Milano, Venezia, Sicilia.
Jineon chiude con la frase più bella per un pubblico italiano: “Ovunque in Italia andrebbe bene.” E a quel punto, la sensazione è chiara. DADADA non sta solo pensando a un tour. Sta immaginando un incontro.
***KOREAN VERSION***
DADADA: 열정, 사랑, 그리고 감사 – 청춘에게 말을 거는 한국 인디 밴드 인터뷰
DADADA, 프로젝트가 밴드가 되는 순간
DADADA는 처음부터 ‘완성된 형태’로 출발하지 않았다. 천천히 자라고, 시간을 통해 단단해졌으며, 무엇보다 함께하는 일상 속에서 밴드가 되었다. ‘언제부터 DADADA가 진짜 밴드가 됐다고 느꼈는가’라는 질문에 답은 제각각이었다. 하지만 결론은 같은 곳을 향했다. 드러머 Jineon에게 그 순간은 무대와 일상이 뒤섞인 강렬한 시간 속에서 찾아왔다. “대학가요제에 나갔을 때 함께 보내는 시간이 정말 많았고… Like You를 발매한 뒤에는 우리가 진짜 팀이 된 것 같다고 느꼈어요.” 키보드와 보컬을 맡은 Sanghyun은 경계선을 분명히 짚는다. 첫 단독 공연, 즉 다른 팀의 에너지에 기대지 않고 오직 자신들만으로 무대를 채워야 했던 날이다. “첫 단독 공연이요. 그때 확실히 느꼈어요. ‘우리는 이제 밴드다.’”
‘DADADA’를 세 단어로
첫 질문은 단순하다. 그러나 동시에 본질을 드러낸다. 이름을 세 단어로 정의한다는 건, 결국 방향과 의지를 말하는 일이기 때문이다. Sanghyun은 망설임 없이 답했다. “열정, 사랑, 감사.” 그리고 그 이유를 하나의 원칙처럼 덧붙였다. “지금 우리가 하고 있는 것에 대한 열정을 담았고, 우리가 받은 사랑을 다시 돌려줘야 한다고 생각했어요. 그리고 그 모든 것에 대한 감사까지요.” 군더더기 없는 세 단어는 거의 선언에 가깝다. 그리고 인터뷰 내내, DADADA의 대답에는 늘 한 가지가 반복된다. 듣는 사람과의 관계다.
역할과 창작 과정: DADADA는 어떻게 만들어지는가
DADADA의 작업 방식은 분명하지만 딱딱하지 않다. 음악은 여러 손을 거쳐 태어나고, 마지막은 늘 합주실에서 함께 완성된다. Sanghyun과 Hyunjin은 창작의 중심에서 곡을 만들어 나간다. Hyunjun은 가사를 이끈다. 그리고 어느 순간부터 모든 것이 ‘밴드’가 된다. 연습, 잼 세션, 연주를 하며 결정되는 선택들. 요약하면 이들의 작법은 개인에서 시작해 집단으로 확장되고, 다시 개인으로 돌아온다. 실용적인 방법이면서도 감정적인 이유가 있다. 결국 모든 곡은 라이브에서 ‘서야’ 하기 때문이다.
함께 연주하며 배운 것들
이 질문에서 DADADA는 음악을 넘어 성장 서사로 확장된다. 단지 사운드를 맞추는 일이 아니라, 사람으로서 함께 버티고 나아가는 이야기다. Sanghyun은 ‘시선’과 ‘존중’을 말한다. “다른 관점을 존중하는 걸 배웠어요. 제가 오답이라고 생각했던 게 누군가에겐 정답일 수도 있으니까요.” Hyunjin은 관계의 언어로 답한다. 같은 사람들과 오래 음악을 한다는 건 결코 당연하지 않다. 돌봄이 필요하고, 미래를 바라보는 시선이 필요하다. Hyunjun은 웃으며, 그러나 가장 곧게 말한다. “인생이요.” 짧은 한 마디는 길게 설명할 필요가 없다. 그룹은 아티스트만 바꾸는 게 아니라, 사람 자체를 바꾼다는 뜻이니까.
라이브 vs 스튜디오: 같은 영혼, 다른 에너지
이 지점에서 DADADA는 명확하다. 라이브는 복제본이 아니다. 경험이다. Sanghyun은 핵심을 짚는다. 녹음과 똑같이 재현하는 것이 기준이 될 수는 없다. 중요한 건 몰입이다. “저는 공연을 볼 때 음원과 똑같냐보다, 그 순간 밴드가 얼마나 음악 안에 들어가 있는지를 봐요. 라이브는 연출도 포함이고, 결국 무언가를 느끼게 해야 하니까요.” Hyunjun은 스튜디오와 무대의 목적을 구분한다. 스튜디오는 최고의 퀄리티를 뽑아내는 곳이며, 때로는 현실적으로 불가능한 연주도 편집과 제작으로 구현한다. 반면 라이브의 우선순위는 현장에서의 재미와 에너지다. “스튜디오는 듣기 편해야 하고, 라이브는 즐기기 좋아야 해요.” Hyunjin이 마무리한다. 메시지는 변하지 않는다. 다만 그 메시지를 전달하는 방식—에너지와 디테일—이 달라진다. 그 차이가 라이브와 스튜디오를 가른다.
솔직하지만 ‘일기’는 아니다: DADADA의 가사 철학
DADADA의 솔직함은 늘 자전적 고백으로만 이어지지 않는다. 그들이 말하는 진정성은 일관성이며 설득력이고, 무엇보다 ‘가짜’를 거부하는 태도다. Hyunjun은 단호하다. “있는 그대로만 쓰는 건 아니에요. 때로는 주인공을 만들고 그 인물의 시점에서 쓰죠. 하지만 중요한 건, 과장이나 거짓말은 넣지 않는다는 거예요.” Hyunjin은 윤리처럼 들리는 원칙을 더한다. 본인들조차 납득하지 못하는 문장은 곡에 들어갈 수 없다. DADADA에게 ‘진실’은 톤과 균형의 문제이기도 하다. 듣는 사람을 존중하는 방식이기도 하다. 이 지점에서 이들의 음악관이 드러난다. 노래는 ‘폼’으로 버티는 게 아니라, 내용과 감정으로 버텨야 한다.
EP 사랑해주세요: 감정, 가벼움, 그리고 이어지는 꿈
사랑해주세요에 대해 이야기할 때 DADADA는 거창한 수사를 찾지 않는다. 오히려 그 담백함이 이 EP를 더 믿게 만든다. Sanghyun은 단순한 바람을 말한다. 더 많은 사랑을 받고, 사람들이 행복해졌으면 한다. Hyunjun은 더 직설적이다. “재밌었으면 좋겠어요. 그리고 사람들이 우리를 좋아해 줬으면요.” Hyunjin은 EP의 결을 강조한다. 다섯 곡, 다섯 이야기, 다섯 감정. 하나의 교훈을 강요하기보다, 각자의 자리에서 자신을 비춰볼 수 있는 공간을 남긴다. 그리고 Jineon이 가장 밝은 문장을 더한다. 꿈을 가진 이들에게 보내는 헌사처럼 들린다. “저도 어릴 때 좋아하는 아티스트들의 앨범을 들으며 꿈을 꿨어요. 우리 음악을 듣는 누군가도 그런 감정을 느꼈으면 좋겠어요.”
젊은 청취자, 책임감, 그리고 한국 밖을 향한 메시지
한국의 밴드 신은 주로 10대와 20대의 젊은 청중에 의해 지지되고 있다.
DADADA는 이러한 젊은 청중을 ‘족쇄’로 여기지도, 그렇다고 ‘완전한 자유’로 받아들이지도 않는다. 그들이 말하는 현실은 그 중간 어딘가에 있다. 자신들이 하는 말에 대한 책임, 그리고 음악을 들어주는 이들에 대한 감사다. Hyunjun은 매우 분명하다. 창작자 자신만 즐거운 음악을 만들고 싶지는 않다는 것이다. Sanghyun은 균형을 이야기한다. 스스로에 대한 확신을 유지하되, 그것을 받아들이는 사람들도 함께 생각해야 한다는 것이다. Jineon은 앞으로를 바라본다. 더 성장할수록 책임감 역시 자연스럽게 더 커질 것이라고 말한다.
“카르페 디엠. 오늘을 즐겨요. 우리 다 같이 행복했으면 좋겠어요.”
DADADA의 첫 이탈리아 공연 도시라면?
이 질문부터 인터뷰의 공기가 달라진다. 이탈리아는 DADADA에게 단지 ‘해외 투어’가 아니라, 상상과 욕망의 지도다. Hyunjin은 로마를 고른다. 맛있었던 파스타와 라자냐의 기억이 있고, 그 앞에서 버스킹을 해보고 싶다는 구체적인 꿈도 있다. Sanghyun은 나폴리를 선택한다. 축구와 김민재의 이름이 그 이유로 자연스럽게 따라온다. Hyunjun은 지도를 펼친다. 토리노, 피렌체, 파르마, 제노바, 밀라노, 베네치아, 시칠리아. 하나로 고르기엔 마음이 너무 넓다. Jineon은 가장 이탈리아다운 문장으로 끝낸다. “이탈리아라면 어디든 좋아요.” 그 순간, 결론은 분명해진다. DADADA는 투어를 상상하는 것이 아니다. 만남을 상상하고 있다.
