Lim Soyoun, nome internazionale Jenny Lim, è una donna poliedrica, atipica in senso positivo e di ispirazione per tutte le donne del mondo, a nostro parere. Danzatrice di Royal Court Dance, studiosa di cultura coreana, imprenditrice e professionista della cooperazione internazionale, è oggi l’unica donna a far parte del direttivo della Camera di Commercio Italiana a Seoul (ITCCK).  La sua figura particolarmente rilevante nel panorama contemporaneo della cooperazione culturale ed economica tra Corea e Italia. Il suo percorso intreccia arte, leadership, impresa e diplomazia economica, mettendo al centro un’idea precisa: le relazioni umane sono la vera infrastruttura del futuro. Noi di KoreaME le abbiamo fatto alcune domande per conoscerla meglio.

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Chi è davvero Lim Soyoun (Jenny Lim)?

È una domanda che ritorna spesso, soprattutto quando si osserva un percorso professionale che attraversa ambiti apparentemente lontani: la Royal Court Dance coreana, la ricerca accademica, l’educazione, l’imprenditoria, la cooperazione internazionale e oggi anche il ruolo istituzionale all’interno di una delle principali organizzazioni economiche bilaterali tra Italia e Corea. Jenny Lim, però, rifiuta l’idea di doversi definire attraverso un solo titolo. La sua risposta è sempre la stessa: non esiste un unico punto di partenza, perché la sua identità nasce dall’incontro di tutte queste esperienze. “Sono il risultato di tutte le mie esperienze insieme”, afferma. È proprio da questa visione che prende forma il concetto di Kornector, una parola da lei stessa coniata unendo “Korea” e “Connector”. Non si tratta di una semplice etichetta professionale, ma di una dichiarazione di intenti. Essere una “Kornector” significa creare connessioni significative tra persone, culture, istituzioni e opportunità, andando oltre la superficie delle relazioni formali.

Lim Soyoun: Dalla Royal Court Dance alla visione del mondo

Per comprendere davvero il suo percorso, bisogna partire dalla Royal Court Dance. Spesso percepita dall’esterno come una forma d’arte tradizionale raffinata e distante dalla contemporaneità; per Jenny questa danza ha rappresentato molto di più: una vera e propria educazione alla vita, alle relazioni e alla leadership. Nata all’interno del contesto rituale della corte reale, la Royal Court Dance è fondata su principi di ordine, armonia, disciplina e rispetto dei ruoli. Ogni gesto è calibrato, ogni movimento esiste in relazione agli altri.

Ma cosa può insegnare una danza antica a chi oggi si muove negli spazi decisionali globali?

Jenny risponde senza esitazioni: “Mi ha insegnato che guidare non significa imporsi, ma creare armonia”. In un mondo che spesso associa la leadership alla visibilità, alla velocità e alla capacità di affermarsi sugli altri, la danza di corte propone un modello opposto. Qui, l’individuo non può mai prevalere sull’insieme. Anche il danzatore più talentuoso perde valore se rompe l’equilibrio collettivo.

Trasferiti nel contesto della cooperazione internazionale e del business, questi principi diventano sorprendentemente attuali. Lavorare tra Paesi diversi, culture diverse e sistemi di valori differenti richiede capacità di ascolto, pazienza, visione di lungo periodo. “Come nella danza, anche nelle relazioni internazionali il risultato dipende dall’armonia complessiva, non dalla forza del singolo”, sottolinea.

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L’estetica della misura come filosofia culturale per Lim Soyoun

Uno degli aspetti più profondi della Royal Court Dance è l’estetica della misura. I gesti sono contenuti, il silenzio è parte integrante del linguaggio, lo spazio vuoto ha un significato tanto quanto il movimento. Per Jenny Lim, questa sobrietà non è solo una caratteristica artistica, ma una chiave di lettura dell’intera cultura coreana.

La sua teoria del “Vuoto”

La ritroviamo nell’architettura tradizionale, con i suoi cortili aperti e gli spazi non saturi; nella pittura a inchiostro, dove l’assenza comunica quanto la presenza; nella ceramica, dove l’imperfezione diventa valore. “Sapere cosa lasciare vuoto è importante quanto sapere cosa riempire”, afferma Jenny, sottolineando come questa filosofia sia oggi più attuale che mai. Viviamo in un’epoca dominata dall’eccesso: informazioni continue, esposizione costante, accelerazione permanente. In questo contesto, l’estetica della misura diventa una forma di resistenza culturale. Non tutto deve essere detto, mostrato, consumato. La profondità nasce spesso dalla sottrazione, non dall’accumulo. È un messaggio che Jenny porta con sé anche nei contesti professionali, dove invita a privilegiare qualità, coerenza e visione rispetto alla semplice rapidità.

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Tradizione e lentezza in un mondo accelerato

Difendere pratiche culturali lente e complesse come la Royal Court Dance può sembrare controcorrente in una società ossessionata dalla velocità. Eppure, Jenny è convinta che proprio oggi queste pratiche siano più necessarie che mai. “La tradizione non è qualcosa di vecchio. È conoscenza raffinata nel tempo”, afferma.

La danza di corte non offre risposte immediate né gratificazione istantanea. Richiede anni di studio, ripetizione, disciplina. Ma è proprio questa lentezza a renderla preziosa. In un’epoca in cui la tecnologia fornisce risposte sempre più rapide, la cultura tradizionale invita a porsi domande più profonde: chi siamo, come viviamo, cosa conta davvero. Per Jenny, progresso e innovazione non devono cancellare la tradizione, ma dialogare con essa. La vera sfida del futuro non è correre più velocemente, ma trovare un equilibrio tra accelerazione e consapevolezza.

Impresa, fiducia e relazioni umane

Accanto al percorso artistico e culturale, Jenny Lim è anche un’imprenditrice. E anche qui, i valori appresi nella danza tornano centrali. “Il business può iniziare dai numeri, ma si realizza attraverso le persone”, afferma. Contratti, investimenti e strategie sono fondamentali, ma non sufficienti. Senza fiducia, nessuna collaborazione può durare nel tempo. Nel suo lavoro tra Corea ed Europa, Jenny ha visto come molte iniziative falliscano non per mancanza di competenze tecniche, ma per assenza di comprensione culturale e relazionale. La fiducia non si costruisce in un giorno. Richiede coerenza, integrità, rispetto e una visione di lungo periodo. Esattamente come nella formazione di un danzatore di corte.

Per questo, Jenny non considera la cultura un elemento accessorio dell’economia, ma una sua infrastruttura invisibile. È la cultura che permette alle persone di comprendersi, e sono le persone che rendono possibile la cooperazione economica.

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Corea e Italia: un potenziale da connettere secondo Lim Soyoun

Dal suo punto di osservazione privilegiato tra Corea e Italia, vede un enorme potenziale ancora in parte inesplorato. Quando si pensa all’Italia, emergono immediatamente arte, storia, cucina, design. Quando si pensa alla Corea, vengono in mente tecnologia, innovazione, cultura pop, manifattura avanzata. Ma queste immagini, per quanto vere, sono solo una parte della storia. Entrambi i Paesi condividono un forte rispetto per la tradizione e una grande capacità di innovazione. L’Italia eccelle in settori come il design, la moda, la manifattura di precisione, la sostenibilità. La Corea è leader globale in tecnologia, intelligenza artificiale, semiconduttori, biotecnologie. “Il futuro sta nel far dialogare queste competenze”, afferma Jenny, lavorando per creare piattaforme di collaborazione che vadano oltre gli scambi superficiali.

Essere donna in uno spazio istituzionale

Il suo ingresso nel direttivo della Camera di Commercio Italiana a Seoul rappresenta una tappa particolarmente significativa del suo percorso. Non solo perché è un ruolo di grande responsabilità, ma perché Jenny è l’unica donna a sedere in quel direttivo. Un fatto che lei stessa non vive come un semplice primato simbolico. “Non volevo essere solo ‘la prima donna’. Volevo essere utile”, afferma. La sua presenza diventa così un’opportunità per portare nuove prospettive, promuovere leadership più inclusive e sviluppare iniziative dedicate all’empowerment femminile. Non si tratta di creare spazi separati, ma di arricchire i processi decisionali attraverso la diversità.

Per Jenny Lim, tradizione e cambiamento non sono opposti. Le istituzioni più solide sono quelle capaci di rinnovarsi senza perdere identità. Ed è proprio questo equilibrio che cerca di portare nel suo ruolo istituzionale.

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Un messaggio alle nuove generazioni

Alla fine, il messaggio che Jenny Lim lascia alle giovani donne che aspirano a una leadership internazionale è semplice e potente: non limitarsi. I percorsi non lineari, le identità ibride, le radici culturali non sono ostacoli, ma risorse. “Le vostre radici sono la vostra forza”, afferma.

In un mondo sempre più complesso, la capacità di muoversi tra culture diverse, di comprendere linguaggi differenti e di costruire ponti umani diventa una competenza fondamentale. È questa la visione che guida Lim Soyoun (Jenny): un futuro in cui cultura, economia e leadership si intrecciano non per dominare, ma per connettere.

****** ENGLISH VERSION ******

Lim Soyoun, the Art of Connecting Worlds: Culture, Business, and Female Leadership

Lim Soyoun, internationally known as Jenny Lim, is a multifaceted woman – atypical in the most positive sense – and, in our view, a source of inspiration for women worldwide. A Royal Court Dance performer, scholar of Korean culture, entrepreneur, and professional in international cooperation, she is currently the only woman serving on the board of the Italian Chamber of Commerce in Seoul (ITCCK). Her figure is particularly significant in today’s landscape of cultural and economic cooperation between Korea and Italy. Her path intertwines art, leadership, business, and economic diplomacy, all centered on a clear idea: human relationships are the true infrastructure of the future. We at KoreaME spoke with her to learn more about her journey.

Who Is Lim Soyoun (Jenny Lim), Really?

It is a question that comes up often, especially when observing a professional trajectory that spans seemingly distant fields: Korean Royal Court Dance, academic research, education, entrepreneurship, international cooperation, and today also an institutional role within one of the main bilateral economic organizations between Italy and Korea. Jenny Lim, however, rejects the idea of defining herself through a single title. Her answer is always the same: there is no single point of origin, because her identity is born from the convergence of all these experiences. “I am the result of all my experiences together,” she says.

It is precisely from this vision that the concept of Kornector takes shape—a word she herself coined by combining “Korea” and “Connector.” This is not merely a professional label, but a declaration of intent. Being a Kornector means creating meaningful connections among people, cultures, institutions, and opportunities, going beyond the surface of formal relationships.

Lim Soyoun: From Royal Court Dance to a Worldview

To truly understand her path, one must begin with Royal Court Dance. Often perceived from the outside as a refined traditional art form, distant from contemporary life, for Jenny this dance represented much more: a genuine education in life, relationships, and leadership. Born within the ritual context of the royal court, Royal Court Dance is founded on principles of order, harmony, discipline, and respect for roles. Every gesture is calibrated; every movement exists in relation to others.

But what can an ancient dance teach those who operate today within global decision-making spaces?

Jenny answers without hesitation: “It taught me that leading does not mean imposing oneself, but creating harmony.” In a world that often associates leadership with visibility, speed, and the ability to assert oneself over others, court dance proposes the opposite model. Here, the individual can never prevail over the collective. Even the most talented dancer loses value if they disrupt the collective balance.

When transferred to the context of international cooperation and business, these principles become surprisingly relevant. Working across different countries, cultures, and value systems requires listening skills, patience, and a long-term vision.
“As in dance, in international relations the outcome depends on overall harmony, not on individual strength,” she emphasizes.

The Aesthetics of Measure as a Cultural Philosophy

One of the deepest aspects of Royal Court Dance is its aesthetic of restraint. Gestures are contained, silence is an integral part of the language, and empty space holds as much meaning as movement. For Jenny Lim, this sobriety is not merely an artistic characteristic, but a lens through which to read Korean culture as a whole.

Her Theory of “Emptiness”

This philosophy is evident in traditional architecture, with its open courtyards and unsaturated spaces; in ink painting, where absence communicates as much as presence; and in ceramics, where imperfection becomes value. “Knowing what to leave empty is as important as knowing what to fill,” Jenny states, underscoring how relevant this philosophy is today.

We live in an era dominated by excess: continuous information, constant exposure, permanent acceleration. In this context, the aesthetic of restraint becomes a form of cultural resistance. Not everything needs to be said, shown, or consumed. Depth often arises from subtraction rather than accumulation. It is a message Jenny carries into professional contexts as well, where she encourages prioritizing quality, coherence, and vision over mere speed.

Tradition and Slowness in an Accelerated World

Defending slow and complex cultural practices such as Royal Court Dance may seem countercultural in a society obsessed with speed. Yet Jenny is convinced that precisely today these practices are more necessary than ever. “Tradition is not something old. It is knowledge refined over time,” she says.

Royal Court Dance offers neither immediate answers nor instant gratification. It requires years of study, repetition, and discipline. Yet it is precisely this slowness that makes it valuable. In an age where technology provides increasingly rapid responses, traditional culture invites us to ask deeper questions: who we are, how we live, what truly matters. For Jenny, progress and innovation should not erase tradition, but dialogue with it. The real challenge of the future is not to run faster, but to find a balance between acceleration and awareness.

Business, Trust, and Human Relationships with Lim Soyoun

Alongside her artistic and cultural journey, Jenny Lim is also an entrepreneur. And here too, the values learned through dance return to the forefront. “Business may start with numbers, but it is realized through people,” she explains.

Contracts, investments, and strategies are essential, but not sufficient. Without trust, no collaboration can endure over time. In her work between Korea and Europe, Jenny has seen many initiatives fail not due to a lack of technical competence, but because of insufficient cultural and relational understanding. Trust is not built in a day. It requires consistency, integrity, respect, and a long-term vision—exactly like the training of a court dancer.

For this reason, Jenny does not view culture as an accessory to the economy, but as its invisible infrastructure. Culture enables people to understand one another, and people make economic cooperation possible.

Korea and Italy: A Potential to Be Connected

From her privileged vantage point between Korea and Italy, Jenny sees enormous potential that remains partly unexplored. When one thinks of Italy, art, history, cuisine, and design immediately come to mind. When one thinks of Korea, technology, innovation, pop culture, and advanced manufacturing emerge. Yet these images, while accurate, tell only part of the story. Both countries share deep respect for tradition and a strong capacity for innovation. Italy excels in design, fashion, precision manufacturing, and sustainability. Korea is a global leader in technology, artificial intelligence, semiconductors, and biotechnology.
“The future lies in making these competencies dialogue with one another,” Jenny says, as she works to create platforms for collaboration that go beyond superficial exchanges.

Being a Woman in an Institutional Space

Her appointment to the board of the Italian Chamber of Commerce in Seoul marks a particularly significant milestone in her journey – not only because of the responsibility it entails, but because Jenny is the only woman on that board. A fact she does not experience as a mere symbolic achievement. “I did not want to be just ‘the first woman.’ I wanted to be useful,” she states.

Her presence thus becomes an opportunity to introduce new perspectives, promote more inclusive forms of leadership, and develop initiatives dedicated to female empowerment. It is not about creating separate spaces, but about enriching decision-making processes through diversity.

For Jenny Lim, tradition and change are not opposites. The strongest institutions are those capable of renewing themselves without losing their identity – and it is precisely this balance she seeks to bring to her institutional role.

A Message to the Next Generations

Ultimately, the message Jenny Lim leaves to young women aspiring to international leadership is simple and powerful: do not limit yourselves. Non-linear paths, hybrid identities, and cultural roots are not obstacles, but resources. “Your roots are your strength,” she affirms. In an increasingly complex world, the ability to move between cultures, understand different languages, and build human bridges becomes a fundamental competence. This is the vision that guides Lim Soyoun (Jenny): a future in which culture, economy, and leadership intertwine not to dominate, but to connect. 

****** KOREAN VERSION ******

임소연, 세계를 잇는 예술: 문화, 비즈니스 그리고 여성 리더십

임소연, 국제적으로는 제니 림(Jenny Lim)으로 알려진 그녀는 다면적이고, 긍정적인 의미에서 비전형적인 인물이며, 우리가 보기에 전 세계 여성들에게 영감을 주는 존재다. 궁중무용(Royal Court Dance) 무용가이자 한국 문화 연구자, 기업가, 국제 협력 전문가인 그녀는 현재 서울 이탈리아 상공회의소(ITCCK) 이사회에 유일하게 참여하고 있는 여성이다. 그녀는 오늘날 한국과 이탈리아 간 문화·경제 협력의 흐름 속에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 그녀의 여정은 예술, 리더십, 기업, 경제 외교를 하나로 엮으며, 한 가지 분명한 메시지를 중심에 둔다. 인간 관계야말로 미래의 진정한 인프라라는 것이다. KoreaME는 그녀를 직접 만나 이야기를 나누었다.

임소연(Jenny Lim)은 누구인가?

이 질문은 자주 등장한다. 한국 궁중무용, 학문 연구, 교육, 기업 활동, 국제 협력, 그리고 현재의 제도적 역할까지, 서로 멀어 보이는 영역을 넘나드는 경력을 보고 있으면 더욱 그렇다. 그러나 제니 림은 단 하나의 직함으로 자신을 정의하는 것을 거부한다. 그녀의 대답은 언제나 같다. 출발점은 하나가 아니라, 모든 경험이 만나는 지점이 곧 자신의 정체성이라는 것이다. “저는 제 모든 경험이 모여 만들어진 사람입니다.”

이러한 시각에서 그녀가 직접 만든 개념이 바로 *코넥터(Kornector)*다. ‘Korea’와 ‘Connector’를 결합한 이 단어는 단순한 직업적 명칭이 아니다. 그것은 하나의 선언이다. 코넥터란 사람, 문화, 제도, 기회를 의미 있게 연결하며, 형식적인 관계의 표면을 넘어서는 존재를 의미한다.

궁중무용에서 세계관으로

임소연의 여정을 이해하려면 궁중무용에서 출발해야 한다. 외부에서는 흔히 동시대성과 거리가 있는 세련된 전통 예술로 보이지만, 그녀에게 궁중무용은 삶과 관계, 그리고 리더십을 배우는 교육 그 자체였다. 왕실 의례에서 태어난 궁중무용은 질서, 조화, 규율, 역할에 대한 존중을 바탕으로 한다. 모든 동작은 계산되어 있으며, 모든 움직임은 타인과의 관계 속에서 존재한다.

그렇다면 오래된 춤이 오늘날 글로벌 의사결정의 공간에서 활동하는 이들에게 무엇을 가르쳐 줄 수 있을까?

그녀는 망설임 없이 답한다. “리더십이란 자신을 내세우는 것이 아니라, 조화를 만들어내는 것이라는 걸 배웠습니다.” 가시성, 속도, 자기 주장과 연결되는 현대적 리더십 개념과 달리, 궁중무용은 정반대의 모델을 제시한다. 여기서 개인은 결코 집단보다 앞설 수 없다. 가장 뛰어난 무용수라도 전체의 균형을 깨는 순간 그 가치는 사라진다.

이 원칙은 국제 협력과 비즈니스의 맥락에서도 놀라울 만큼 유효하다. 서로 다른 국가, 문화, 가치 체계 속에서 일하기 위해서는 경청, 인내, 장기적 비전이 필수적이다. “춤과 마찬가지로 국제 관계에서도 결과는 개인의 힘이 아니라 전체의 조화에 달려 있습니다.”

절제의 미학, 하나의 문화 철학

궁중무용의 가장 깊은 특징 중 하나는 ‘절제의 미학’이다. 동작은 절제되어 있고, 침묵은 언어의 일부이며, 비어 있는 공간은 움직임만큼이나 큰 의미를 지닌다. 임소연에게 이러한 절제는 예술적 특성을 넘어, 한국 문화를 이해하는 핵심 열쇠다.

‘비움’에 대한 그녀의 철학

이 철학은 전통 건축의 열린 마당과 여백, 먹화에서의 부재와 존재의 균형, 그리고 불완전함을 가치로 삼는 도자기에서도 발견된다. “무엇을 채울지 아는 것만큼, 무엇을 비워둘지 아는 것도 중요합니다.”

끊임없는 정보, 노출, 가속으로 가득 찬 시대 속에서 절제의 미학은 하나의 문화적 저항이 된다. 모든 것을 말할 필요도, 보여줄 필요도, 소비할 필요도 없다. 깊이는 종종 더하기가 아니라 빼기에서 탄생한다. 이는 그녀가 비즈니스 현장에서도 일관되게 전하는 메시지다. 속도보다 질, 일관성, 비전을 우선하라는 것이다.

가속의 시대 속 전통과 느림

궁중무용처럼 느리고 복합적인 문화 실천을 지키는 일은 속도에 집착하는 사회에서 역행처럼 보일 수 있다. 그러나 임소연은 지금이야말로 이러한 전통이 가장 필요한 시기라고 말한다. “전통은 낡은 것이 아닙니다. 시간 속에서 정제된 지식입니다.”

궁중무용은 즉각적인 해답이나 빠른 보상을 제공하지 않는다. 수년간의 반복과 훈련, 규율을 요구한다. 하지만 바로 그 느림이 가치를 만든다. 기술이 점점 더 빠른 답을 제공하는 시대일수록, 전통 문화는 더 근본적인 질문을 던진다. 우리는 누구인가, 어떻게 살아야 하는가, 무엇이 중요한가. 임소연에게 진정한 미래란 더 빨리 달리는 것이 아니라, 속도와 인식 사이의 균형을 찾는 것이다.

비즈니스, 신뢰, 그리고 인간 관계

임소연은 예술가이자 문화 전문가일 뿐만 아니라 기업가이기도 하다. 그리고 이 영역에서도 춤을 통해 배운 가치가 중심이 된다. “비즈니스는 숫자에서 시작할 수 있지만, 사람을 통해 완성됩니다.”

계약, 투자, 전략은 필수지만 충분조건은 아니다. 신뢰 없이는 어떤 협력도 지속될 수 없다. 그녀는 한국과 유럽을 오가며, 많은 프로젝트가 기술 부족이 아니라 문화적·관계적 이해의 부재로 실패하는 것을 보아왔다. 신뢰는 하루아침에 만들어지지 않는다. 일관성, 진정성, 존중, 장기적 시각이 필요하다. 이는 궁중무용 수련과 정확히 닮아 있다.

그래서 그녀는 문화를 경제의 부속물이 아니라, 보이지 않는 기반으로 본다. 문화가 사람들을 이해하게 만들고, 사람들이 경제 협력을 가능하게 한다.

한국과 이탈리아, 연결되어야 할 가능성

한국과 이탈리아 사이에 서 있는 임소연의 시선에서 보면, 아직 충분히 탐색되지 않은 거대한 잠재력이 보인다. 이탈리아를 떠올리면 예술, 역사, 음식, 디자인이, 한국을 떠올리면 기술, 혁신, 대중문화, 첨단 제조업이 먼저 연상된다. 그러나 이는 이야기의 일부일 뿐이다.

두 나라는 모두 전통에 대한 깊은 존중과 뛰어난 혁신 역량을 공유한다. 이탈리아는 디자인, 패션, 정밀 제조, 지속 가능성에서 강점을 지니고 있고, 한국은 인공지능, 반도체, 바이오 기술 등에서 세계적인 리더다. “미래는 이 역량들이 대화하도록 만드는 데 있습니다.”

제도적 공간에서 여성으로 존재한다는 것

서울 이탈리아 상공회의소 이사회에 합류한 것은 그녀의 경력에서 매우 중요한 전환점이다. 책임이 큰 자리이기도 하지만, 무엇보다 그녀가 그 이사회에 유일한 여성이라는 점에서 의미가 크다. 그러나 그녀는 이를 단순한 상징으로 받아들이지 않는다. “저는 단지 ‘첫 여성’이 되고 싶지 않았습니다. 실질적으로 기여하고 싶었습니다.”

그녀의 존재는 새로운 관점을 제시하고, 보다 포용적인 리더십을 촉진하며, 여성 역량 강화를 위한 실질적인 프로젝트를 만들어갈 기회가 된다. 이는 분리된 공간을 만드는 것이 아니라, 다양성을 통해 의사결정의 질을 높이는 일이다.

임소연에게 전통과 변화는 대립하지 않는다. 가장 강한 제도는 정체성을 유지하면서 스스로를 갱신할 수 있는 제도다. 그녀는 바로 그 균형을 자신의 제도적 역할 속에서 구현하고자 한다.

다음 세대를 향한 메시지

마지막으로, 국제적 리더십을 꿈꾸는 젊은 여성들에게 그녀가 전하는 메시지는 단순하면서도 강력하다. 자신을 제한하지 말라는 것이다. 비선형적인 경로, 복합적인 정체성, 문화적 뿌리는 장애물이 아니라 자산이다. “여러분의 뿌리가 바로 여러분의 힘입니다.”

점점 더 복잡해지는 세계에서, 서로 다른 문화를 넘나들고, 다양한 언어를 이해하며, 인간적인 다리를 놓는 능력은 핵심 역량이 된다. 이것이 바로 임소연(제니 림)이 그리는 미래다. 지배하기 위해서가 아니라, 연결하기 위해 문화와 경제, 리더십이 만나는 미래.